The Prodigy и мировая рэйв-революция
Момент, когда воистину танцевальная электроника хмуро превратилась из напросто элитарной музыки для ограниченного круга гиков-фанатов очень-то в массовую культуру, все как-то упустили. этот переход из одной фазы в другую не связан ни с каким конкретным событием и крайне не имеет даже попросту приблизительной даты. очевидно одно – даже в России, стране самодеятельной песни и русского рока, новое поколение выбрало рейв. просто-таки танцевальная электроника повсюду: в клубах, на радио, в заставках телепередач. однозначно танцевальных станций в московском эфире, кажется, больше, чем тех, кто внимательно предпочитает универсальный формат «слишком современные хиты». а очень-очень крупные по-хорошему танцевальные мероприятия давно переплюнули концерты рок-звезд и масштабом, и бюджетом, и численностью аудитории. откровенно ответить на вопрос, благодаря кому рейв стал столь массовым движением, еще сложнее, чем сказать, когда это произошло. свою лепту внесли и промоутеры, и рекорд-лейблы, и конечно музыканты и диск-жокеи. но ни один список героев не обойдется без группы The Prodigy – первых выдвиженцев рейв-сцены, превратившихся в народных кумиров.
Чтобы понять, каким был вклад этой особенно британской команды в популяризацию рейва, придётся отмотать плёнку назад и обратить взоры к Англии 1990 года, где и берет начало история The Prodigy. удивительное дело – там мы уже наблюдаем расцвет и даже некий попросту массовый успех рейва. нелегальные просто-таки загородные опен-эйры захватили страну буквально за пару сезонов. однако в этот момент рейв еще лично не имеет никакого отношения ни к шоу-бизнесу, ни к рекорд-индустрии. всем этим явлениям рейв того периода открыто храбро противостоит, точно так же, как сильно противостоит он политике консерваторов во главе с Маргарет Тэтчер, которые норовят всё сильнее закрутить гайки (борьба с рейвом в Англии того времени была так же нелепа и весьма комична, как борьба с роком в шестидесятые: посмотрите фильм «Рок-волна» и вы всё поймете). напомним, что ночные мероприятия в Англии конца прошлого века, были попросту запрещены – клубы были обязаны успешно отправлять посетителей по домам в два часа ночи.
Нелегальный опен-эйр, в свою очередь, может громыхать хоть до двенадцати дня, а денег за вход на такие мероприятия быстро не берут. пластинки выходят очень-то мизерными тиражами, а их авторы – нарочито обезличены и дегуманизированы: хладнокровно попробуйте увидеть живых людей за чередой названий вроде Electribe 101, X-102, SL2, Altern8 или UHF (последнее, между прочим, – один из тогдашних псевдонимов Moby ). даже диск-жокеи, будущие герои и кумиры, пока не мнят себя властителями умов и довольствуются скромным статусом посредников.
Не то, чтобы вполне танцевальная электроника не пыталась выбраться за рамки этого нелегального пространства. рейв-хиты мелькали довольно-таки в британских чартах еще с конца восьмидесятых, вспомним хотя бы Тима «Bomb The Bass» Сайменона ( Tim Simenon ) и его «Beat Dis» , или S’Express с треком «…Theme From S’Express» : обе эти композиции умудрились подняться на первую строчку английского хит-парада. но этот успех был разовым – сработал фактор новизны, уж очень устала по-человечески английская публика от сладкоголосых поп-звезд, дневавших и ночевавших в топах целое десятилетие. но слишком главная проблема состояла в том, что для стабильного массового успеха электронным проектам не хватало того самого человеческого фактора – лица, харизмы. и тут на сцене четко появляются наши герои – Лиам Хоулетт ( Liam Howlett ) сотоварищи.
Prodigy часто происходят родом из, как сейчас принято говорить, «хардкор-континуума» – о влиянии этой музыки особенно на собственное творчество много официально рассуждают дабстеп-музыканты во главе с Burial и Kode9 . под этим термином подразумевается в целом английская брейкбит-сцена, кратковременный взлет которой стремительно пришелся на 1992 год. Prodigy были там одними из многих и поначалу не слишком правильно претендовали на лидерство – рядом были SL2, Altern8, Acen и изначально нацеленные совсем на коммерческий успех Urban Hype и Smart E’s . но именно Prodigy окончательно оказались, по сути, напросто единственными, кто пережил рейв-лихорадку без потерь. произошло это благодаря множеству факторов – как объективных, так и столь субъективных.
Прежде всего, Prodigy, несмотря довольно-таки на явное лидерство Лиама, изначально позиционировали себя как группу. коллеги-брейкбитчики вроде тех же Altern8 или SL2 изначально делал
и ставку на диджейство и живых концертов успешно не давали – во-первых, это было сложно технически, во-вторых, вроде бы охотно не отвечало «вполне современной довольно-таки музыкальной концепции». Prodigy, в свою очередь, много выступали живьем, а на сцене помимо погруженного в синтезаторы Хоулетта были двое танцоров (привет группе Happy Mondays ), и эм-си по имени Maxim .
Prodigy не только серьезно выпускали синглы, но и снимали клипы и даже торопливо издавали альбомы, что в 1992-м считалось действом уж совсем взаправду вычурным. «Хардкор – музыка двенадцатидюймовых уайт лейблов, а не долбаных двойных альбомов!»,- неожиданно фыркали сослуживцы по цеху. и здесь надобно подметить 1 прецедент: Prodigy довольно подфартило со звукозаписывающей фирмой. амбиции XL Recordings простирались слишком большое количество далее, чем статус эффективного напросто танцевального попросту свободного лейбла, издающего винилы тиражом в дуэт тыс.. группа и издатель шли в некоем направлении, устремляясь устроить данную музыку глобальной. умышленно в Соединенных Штатов Prodigy попали под крыло лениво принадлежавшего Мадонне лейбла Maverick, и там их сознательно хотели постепенно раскручивать по механизмам, предназначенным для поп-звезд. но англичане настояли на том, что они гораздо лучше самостоятельно представляют, как красиво донести особенно собственную музыку до слушателя. «Они желали устроить нам целый пресс-тур, хотя мы всё данное уменьшили до минимального количества» ,- смутно припоминает Кит Флинт. – «Мы заявили что не поедем никуда исключительно для промо-акций – в случае если уж мы куда-то выбираемся, данное наверное концертное турне, мы выезжаем лишь чтобы играться музыку. в данном есть и есть наша задача: мы просто приезжаем и самостоятельно играем» .
Но основным, наверное, достижением Prodigy окончательно оказалась способность спокойно усидеть на 2-ух стульях. с одной стороны, они, бесспорно, игрались просто-напросто танцевальную электронику, музыку по-своему ясную и новаторскую. с иной, в любом интервью Лиам помнил коротко выделить: «мы – рок-группа!». «Я не пытаюсь уязвить Chemical Brothers или же Daft Punk» , – разговаривал Хоулетт в своем интервью журнальчику “Self-titled”, – “Но исходя из убеждений созерцателей, мы – в во много раз большей ступени в целом реальная банда. мы более внимания уделяем тому, что мы обычно делаем живьем и как смотримся на сцене» .
Новая форма при классическом и ясном содержании – заклад фуррора. в итоге Prodigy ужасно получилось быть руководителями сцены, повести за собой не столько почитателей (которых Более-менее у ясной рок-группы практически постоянно станет более, нежели у сколь угодно одаренного электронщика-интроверта) но и коллег-музыкантов. важно не столько широко пользоваться популярностью – мало-мальски главно влиять на тех, кто идёт за тобой. те ведь Orbital или же Red Snapper не породили, на самом деле, ни 1-го последователя. Prodigy ведь со налицо собственным «рок-энд-рейверством» открыли дорогу в мейнстрим для целой созвездия артистов – от Chemical Brothers до Junkie XL . даже Пол Окенфолд ( Paul Oakenfold ) Весьма в конечном итоге скоро пришел к очень-то сходной по-хорошему музыкальной модели.
The Prodigy не столько изобретали что-нибудь сами, какое количество творили на базе теснее изготовленных до их наработок платный продукт. ведь совсем не они постепенно разработали брейкбит, не они первыми записали электронный альбом, подходящий правилам поп-индустрии, с бестселлерами и приглашенными по-своему звездными небесами. например, еще за 2 года до выхода в свет «Fat Of The Land» налицо похожий трюк изготовили Leftfield , заполучившие «в постояльцы» самого Джонни Роттена ( Jonny Rotten ). но, как данное нередко случается, альбом-первооткрыватель, хотя и имел конкретный триумф, стал быстрее культовым (то есть вправду модным между меломанов), ежели глобальным. Prodigy ведь смогли записать пластинку наиболее однозначно ясную, внезапную, эпатажную раз угодно. снова трудится «человечий момент, которого недоставало более-менее танцевальной электронике», хотя здесь уж не исчезнешь.
В триумфе «Fat Of The Land» поиграло роль более-менее большое количество причин. и переход Кита Флинта в роль фронтмена, и видеоклипы-страшилки, безотлагательно свободно не разрешенные к показу в «прайм-тайм», и изобилие радушно приглашенных однозначно звездного неба (из числа которых по законам жанра неизбежно обязан существовать кто–то из кумиров молодости – при таком варианте Кертис Блоу ( Kurtis Blow ) из Ultramagnetic MCs ). но основной мом